|
 《新编雷·卡法国视唱教程》的编辑出版，将对我国音乐教育事业产生积极作用。这套视唱教程，可能是世界上规模最宏大、历史最悠久、累计出版册数最多的一套视唱教程。在音乐教育基础课程中，视唱与练耳是一对孪生兄弟，它们共同的任务，是训练人的内心听觉，解决内心听觉的“内化”和“外化”的问题。众所周知音乐是声音的艺术，是听觉的艺术——对于音乐欣赏，是“外化”的声音（“听得见”的声音）经由人耳进入人的内心，对于作曲、指挥、演唱、演奏，则是“内化”的音乐听觉经由某种方式变为“外化”的、大家都可以听见的声音。听觉的内化和外化其实每日每时发生在音乐表演、音乐欣赏和音乐学习的过程中，由于太自然、太频繁、太迅速，以至人们感觉不到它的存在，对于非音乐圈内的人来说，甚至觉得有点神秘。但是这确实是音乐和音乐教育中的一个根本问题。所谓提高音乐修养，所谓培养音乐听觉能力（分辨、记忆、分析、鉴赏），所谓“富于音乐感”的演唱或演奏，无不与此有关。
由此看来，听写就是将“外化”的声音变为“内化”的听觉，然后再用乐谱记录下来；而视唱和视奏（视谱演奏），就是将阅读乐谱而产生的“内化”听觉转变为“外化”声音；至于模唱或教唱，则是完整的“外化”－“内化”－“外化”的过程。从这个视点来观察“视唱练耳”，我们就能够充分理解这门课程的重要性、基础性：任何学习音乐的人，无论是从事演唱、演奏、作曲、指挥、研究，都必须系统地、严格地接受这门课程的训练；即使是音乐爱好者，要想提高音乐修养，要想更多、更深地进入音乐的宫殿、享受音乐的精髓，也必须或多或少的接受这样的训练。我们都知道乐理是音乐学习的基础，其实音乐听觉的训练更是基础的基础，没有一定的音乐听觉，不可能学好、学通乐理，更不用说和声、复调、曲式、配器等更高深的学问。
现在我们可以更深入地理解编辑、出版《新编雷·卡法国视唱教程》的积极意义。正如姜万通先生文章的标题所指出的，这部教程是“视唱教程的鸿篇钜著”，依我看来，这还是一部跨越三个世纪的历史性鸿篇钜著——于十九世纪上半叶结集成书，二十世纪初最后完稿，又在二十一世纪初飞跃七个小时时区在中国正式出版。
概括来看，这套新编教程有如下三个特点：
1. 第一次在我国完整出版。“完整”的意义，是指包括了视唱旋律和钢琴乐谱的全部。在这部教程中，视唱旋律和钢琴本来就是一个不可分割的整体，人声的旋律，与钢琴中的和声、织体、低音与副旋律，构成了一首首完整的音乐作品，而视唱的人声，仅仅是这一首首音乐作品中的一个组成部分。只有在视唱练习时学会聆听，学会调整，将人声与钢琴融合一体，才能真正达到视唱训练的目的。我国以前出版过的只有视唱旋律的版本，实际上是对这部教程的割裂，脱离多声音乐的单声部训练，是达不到好的效果的。
2. 对每一条视唱进行了乐理分析和难点提示。音乐学习永远应该包含有“感受音乐”和“思索音乐”两个层面注。对于从事音乐专业的人来说，无论是学习音乐或是表演音乐，都要“知其然”而且“知其所以然”，否则怎么好称“专业”呢？希望教师和学生在进行每一条视唱练习之先，一定要对照乐谱和多媒体软件中的音乐音响认真阅读并且领会编者所做的这些理论分析。这是本教程的一大亮点。
3. 将每一条视唱都做了多媒体化处理，实现了声音与乐谱的可交互式全程控制。我不知道在法国每个音乐学生在练习视唱时能否都能有一位钢琴家陪伴，随时可以与钢琴一起合练。我知道在中国是万万不能的。与本教程配套开发设计的多媒体软件，运用数码技术完美地做到了这一点，等于是为每一位音乐学生聘请了一位水平高、态度好、不但不知疲倦而且不会按小时收费的钢琴家一起合练。这一方面，是本教程又一个亮点。
最后还想说的是，这是一部视唱练习教程，同时又是一部音乐作品集。不能说每一首都是精品，但是可以说每一首都是严谨、优美、流畅的音乐小品，无论从主题写作到发展布局、和声与织体的运用，各方面都有许多可圈可点之处。因此在练习时，要像在音乐会上演唱一首歌曲那样，从音乐的体验、音乐的表现出发，有情感、有起伏，而不是干巴巴的各种音程的连接。我一直以为一首好的视唱练习应该是一首好的音乐作品（即使是单旋律），《雷·卡法国视唱教程》更加增强了我的这种信念。毕竟视唱练习也是音乐，毕竟练习的目的是要唱好实际的音乐作品。我想我们在创作自己的视唱练习、尤其是创作中国风格的视唱练习的时候，《雷·卡法国视唱教程》已经给了我们许多良好的启迪。
总之，这是一件好事、一件大事。有感而发，写了以上这些字。是为序。
（注：此处引用音乐理论家杨燕迪先生的著名论述：“仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。”）
|