情节（action）：戏剧作品的核心；由时间感和/或人物的身心动机所创造的进行
感。
审美标准（aesthetic）：由文化、情感价值以及认知意义衍生的，用于评判有关事件及其见证的视、听、口头等方面的准绳。
审美质量（aesthetic
qualities）：从艺术作品中阐发的情感价值和认知意义；艺术的符号性质。
艺术抉择（artistic
choices）：戏剧艺术家出于表达意义之目的，就情境、情节、导演和设计所做的选择。
古典（classical）： 某种被公认为重要的和早期的任何文化或历史时期的戏剧形式和作品技法。
课堂剧作（clssroom
dramatizations）：在没有正式观众观看而只有同学和教师作为观众的情境中，出于探索、实验和学习目的，对人物、对话、情节和环境的创造行为。
构思的意义（constructed
meaning）：通过对戏剧作品中听觉。视觉和口头符号的选择和组织而产生的，对戏剧及其艺术意图、情节和社会的、个体的意味所做的个人理解。
戏剧、剧目（drama）：戏剧的创造、写作、演出或制作艺术；一种文学作品，它通过包含冲突和情绪的情节、对话以及戏剧表演的形式演饰生活、人物或故事。
戏剧媒体（dramatic
medim）：通过舞台、电影、电视、广播或计算机光盘等方式讲述故事的手段。
电子媒体（electronic
media）：以技术（例如、广播、计算机）的运用为特征进行交流的手段。
团体演出（ensemble）：在戏剧作品的上演活动中，参与上演的众多艺术家在交往、协调、默契配合方面的总和。
环境（environment）： 形成戏剧中的地点、时间和气氛/情绪的周围物理因素；反映和影响情绪、思想和人物演饰的物理条件。
正式作品（formal
production）：剧目向观众展示的舞台过程。
前厅（front
of house）：售票处和门厅空间。
即兴（improvisation）：在特定情境中，为塑造人物和事物所采用的自发(Spontaneons）动作和言语。
非正式作品（informal
production）：在强调实验的情形中，对剧目所有方面的探索（诸如视觉的、口头的和听党的），相似于通常以学生和教师为观众的课堂剧作。
新艺术形式（new
art form）：传统艺术及材料与新技术的新型结合（诸如表演艺术和视盘的结合）。
角色（role）：个体以某身分（例如母亲、雇主）形式出现的人物行为和预期的社会行为。与人物的扮演相比较，角色扮演的可预见性更强、更单纯。
剧本（script）：由剧作者提供的书写形式的对话、描绘和指导。
社会假装游戏（social
pretend play）：两个或更多的儿童在无督导情境中的活动，参与者运用这种游戏探索社会知识和技能。
紧张度（tension）：由悬置、冲突和不协调情境创造的气氛，是促使情境及其中人物继续发展的动力。
文本（text）：戏剧活动和表演的基础；用作即兴的一种书写稿或共同认可的结构。
戏剧（theatre）：生活的模仿/表征，其表演以他人为观众；剧目文献的表演；与*drama同义。
戏剧素质（theatre
literacy）：戏剧艺术的创造、表演、感知、分析、批评和理解能力。
传统形式（traditional
forms）：经过时间考验的戏剧实践的形式。
整体构成概念（unified
production concept）：有关剧目核心意义的短小表述或隐喻，用于全剧各部分的调整和规划；一种感知机制，用于唤起相关的视、听预想，以实现并统一剧目的制作价值。
视觉艺术（visual
arts）： 一种广义的范畴，包括传统美术（诸如素描、绘画、版画、雕塑）；传播和设计艺术（诸如电影、电视、图形制作、产品设什）；建筑和环境艺术（诸如城市设计、内部和园林设计）；民间艺术；以及诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制，纸制和其他材料的艺术制品。
美学（aesthetics）：哲学的一门分支学科，研究对象主要是美的本质，艺术的本质和价值，以及与这类课题发生联系的探究过程和人类反应。
分析（analysis）：在视觉艺术的创造性工作和研究中，对各局部进行独立的和整体的识别和考察。
艺术批评（art
criticism）： 对视觉艺术作品的媒体、过程和意义的描述、评价及比较性判断。
艺术要素（art
elements）：视觉艺术的构成因素，诸如线条、质感、色彩、形式、价值和空间。
艺术史（art
history）： 视觉艺术发展历程的记载，其中融合着视觉艺术发展中有关艺术客体、艺术家和各派观念的信息、闸释和评价。
艺术材料（art
materials）： 用于视觉艺术的创造和研究的资源，诸如颜料、泥、画板、画布、肢片、录象带、模特儿、水彩、木料和可塑材料。
艺术媒体（art
media）：根据艺术材料的运用，对视觉艺术作品进行组织分类的广义范畴。
评估（assess）：通过与某学科相适应的恰当手段，对该学科的成就的性质和质量进行的分析和判断。
背景、语境（context）： 在视觉艺术中，影响并赋予其意义的形成和思想、观念、概念的接受，并界定着特定文化和时代的一整套相互关联的条件（诸如社会的、经济的、政治的条件等）。
创造（create）：运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品；变通、流畅地产生独特、复杂或精致的观念。
表情特征（expressive
features）：唤起诸如欢乐、悲伤或愤怒等感情的要素。
表现（expression）：通过对视觉艺术中交流的可能性的有选择的运用，来传递观念、情感和意义的过程。
观念（ideas）：可以展示于视觉或词语形式的系统化的思想、意见或概念。
组织原理（organizational
principles）：视觉艺术的基本特征，诸如重复、平衡、强调、对比和整体。
感知（perception）：视觉的意识、辨认以及对印象、条件及与客体、形象和情感发生联系的各种因素的综合。
过程（process）：一种复合性操作，其中包含诸多方式和技法，诸如雕塑中的加减法，版画中的蚀刻，或珠室、首饰制作中的造型和加工过程。
结构（structures）：将作品的部件组织成为一个统一的、有意义的整体的手段，包括诸如感觉质量、组织原理、表情特征和艺术的功能。
技法（techniques）：用于较大过程的具体方法或途径，例如：绘画中明暗或色彩层次的过渡，以重叠、阴影和层次变化的手法，来表现物体形状和色彩的透视。
工艺、技术（technology）： 用于艺术学习和创造的复杂机械手段，诸如车床、印刷机、电脑、光盘和录影设备。
工具（too1s）：学生用于艺术创造和学习的设备和器具，诸如画笔、剪刀。油墨滚筒、画板、刀、窑和照像机。
视觉艺术问题（visual
arts problems）：由有关视觉艺术组件的思考及其运用所引发的具体的挑战。