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一
有些专家的研究认为：刚满2个月的婴儿就能模仿母亲哼唱的歌曲的音高和旋律轮廓，而到了4个月，还能进一步模仿节奏，2岁左右的幼儿能够唱出2度、3度直至4度音程，而且能够“瞎唱”自编的歌曲片断。看来，在人类对于艺术的职能发展（至少是感知）中，对于音乐的感受能力是最早产生的，可以说是天赋的、生来就有的（有的专家更加提前到胎儿阶段，提出“音乐胎教”的命题），大体同时能够感知的还有图形，而语言和文字毫无疑问都必须经过后天学习。音乐对人的作用不仅发生最早，而且作用也最直接，语言和文字都属于第二信号系统，要经过理解、联想、转换等一系列心理过程才能作用于人的心灵，只有音乐是直接打动人心。古老的“禅”学有一句口号，叫做“直指人心”，我想，只有音乐也称得上这四个字。从这一特性来说，艺术门类似乎应该这样排队：音乐，美术，文学，其他综合艺术。
接下来说说“素质”。一般说的人的“才能”，实际上是包括三个互有联系又不大一样的方面，即：学问、能力和见识。中国传统上总是偏重“学问”，尤其是书本上的学问。孔乙己知道“回”字有四种写法，诸葛亮批评某些儒生“笔下虽有千言，胸中实无一策”，孔乙己和这些儒生都有一些学问，但是不能算是高素质，客气一点称赞一声“学有专长”罢了。新世纪的发展，新世纪的竞争，无论对于国家、民族或是个人，都将是空前激烈的。邓小平同志生前说过：“我们国家国力的强弱，经济发展后劲的大小，越来越取决于劳动者的素质，取决于知识分子的数量和质量。”这里鲜明地提出了全民素质的问题，这也正是十五大精神的精髓之一。中国音协关于音乐基本素养的98年1号文件中引用了李岚清同志的一段话：“面临新世纪的机遇和挑战，最重要的问题不是资金，也不是自然资源，最重要的是人，是人的素质和人才问题，说到底是如何提高全民族的素质，这是摆在我们面前的最大战略任务。”紧接着还有一段话（文件中没有引用）是：“我国有十二亿人口，如果十二亿人口的素质提高了，我们就会在激烈的国际竞争中立于不败之地。如果不能解决这个问题，那将是一个十分沉重的人口负担。所以，说到底是如何提高全民族的素质，这是摆在我们面前的重大战略任务。”以上这些，就是中国音协新设“音乐基本素养”考级系列和建立“综合音乐水平”等级制度的指导思想，也就是我们编写这本《音乐基本素养》考级教程时经常思索和努力实践的基本指导方针。
现在再来说说音乐和人的素质的关系。关于新世纪所要求的人的素质，至少有一点似乎已经逐渐成为越来越多的人的共识：即跨世纪的人才应该是全面发展的，而不仅仅是读书多、分数高。只有全面发展的人，才是对社会最有用的人，也只有全面发展的人，才能在未来的竞争中站稳脚跟，取得胜利。正是从培养全面发展人才的这一历史任务出发，音乐对于培养人的素质的独特的、不可替代的作用，逐渐被人们所认识。音乐学习不仅能使人学到音乐技能和音乐知识，受到音乐的感染和熏陶，而且能使人得到多方面的职能的发展。李岚清同志前不久在一次谈话中说：“音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。”他又说：“对音乐的爱好不但有助于提高人的整体素质，而且有助于启发和增强人的想象力和创造力，激发学习新知识的动力和能力，并能从艺术活动中学习掌握社会活动和工作能力等等，可以说也是另外一种智力开发。”而且，就在我们紧张的编写教材的时候，江泽民同志为中央民族乐团赴维也纳演出写了一篇热情洋溢的题词，其中特别提到了音乐的“无穷魅力”。我认为这些论述对于我们深入探讨音乐在美育中的特殊地位，音乐在素质教育中的重要作用，提供了新的建设性的启示，对于我国的音乐教育事业以至整个音乐事业，都有重要的指导作用。
二
音乐教育，大体上可以分为专业音乐教育和国民音乐教育两大部分。前者就是各级各类专门音乐院校，是以培养音乐专门人才为主要任务的。国民音乐教育又可以分为两个部分，首先是普通学校的音乐教育，即幼儿园、小学、中学和大学的音乐课程和音乐欣赏课程；此外还有社会音乐教育，即学校以外的，全民参与的音与继续教育和终生教育。音乐教育的两大类，前者是面对少数天才、尖子，后者是面对全体人民、社会各阶层；前者的重心在于高水平音乐才能、音乐技艺的培养，后者的重心在于全民素质的提高；两者的任务和方法都有相当大的不同。
近年来蓬勃发展的业余乐器考级活动，是社会音乐教育中的一个组成部分。它当然在客观上起着为音乐专门院校提供后备生源的作用，但是主要意义不在于此，而在在于音乐对于人的心灵，对于人的修养，对于人的心理素质和社会素质——包括人的想象力、创造力、审美能力、学习能力和协调能力等诸多方面——所起的作用。这就是音乐的独特作用，也是音乐的“无穷魅力”之所在。从这样的观点来看问题，单纯的乐器考级的确又不够完备之处。中国音协的文件中只说是要“避免可能出现的应试教育倾向”，但在我看来这是比较客气的一种说法。正如钢琴家鲍惠荞女士所说的那样，很多弹琴的学生“不知道自己在弹什么”，如果弹琴的时候没有能够很好地感知音乐、理解音乐、表现音乐，即使弹得飞快，也不过是一种手指的运动，有什么意义呢？表面上看花了很多钱、很多精力来学习音乐，实际上没有真正学到音乐，没有达到通过音乐来提高人的素质的初衷。而且，从考级实践来看，许多乐器考级随着级别的提高，通过率越来越低，其中的原因之一，就是单纯学习乐器演奏，忽视了甚至完全没有学习音乐基本素养的内容。当然，责任不在于学生和老师，而是我们的考级缺乏这样的内容。
这就是我们提出要新设“音乐基本素养”考级系列并且编写这本《音乐基本素养》考级教程的指导思想。文件中提出了三条：一是“出击阶段”，二是为考级服务，三是强调素质培养。由于是“初级阶段”，根基我国当前社会音乐水平的现状，在教学内容和方法上是有一些考虑的，例如：唱名方法不作限制，听写都给出第一个音（而不是只给出标准的A音）考试时视唱题全部从教材中抽取，等等。由于考虑到乐器学习的需要，特别是高级别乐器学习的需要，教程的内容不是局限在视唱练耳和乐理，而是包括了初步的和声知识，更重要的是在第四级里写进了音乐构成、音乐形式、音乐风格等方面的内容，这对于高级别考生学习大曲目会有一定帮助。为了强调素质培养，我们从教材内容和考试方法两个方面进行了努力：教材中的理论部分力求简明，作为认识、理解音乐现象的辅助，重在聆听、分辨、模仿，考试时着重于能力而不是技艺，着重于音乐感受，听辨部分在考试时由电脑随机出题，教程中包含有全部考试题型和答案，音乐术语只要求看了外文能知道意义而不要求准确拼写外文，等等。
一级教程：强调听觉为主，感知先行，各课的理论部分仅仅作为教师上课的参考，可以在课上讲，但不要求学生掌握。由于一级教程对应于器乐考级的三级，而学、考三级的许多是低、幼学生，甚至有的在开始学习时还没有学写多少个字，所以这一级只考听辨、模唱和视唱（不一定唱歌词），不要求考生动笔（没有听写），不要求考生回答理论问题。
二级教程：二级教程与一级不完全是衔接关系。这是出于这样两个考虑：一个考虑是，一级是听觉先行，学生只须能听会唱，不要求他们掌握乐理。所以要把必要的乐理知识集中到二级的开始几课集中讲述，由于学生在一级课程中已经接受了一定的听觉训练，到二级只是与理论“挂钩”，虽然内容集中也还是容易掌握的，这种编法和一般的视唱练耳乐理课本有些不同。另一个考虑是，对于乐器已经学到较高级别的考生，没有必要要求他们从头开始学习“音乐基本素养”课程，从二级开始就可以了，所以二级教材应该对于必要的乐理知识有一个比较简明而完整的表述。二级的考生一般在小学高年级以上，所以在考试方法中笔试占据相当重要的地位。音乐术语的内容也从二级加进来。
三级教程：在二级教程中已经涉及到单个和弦的构成和听辨，三级教程的主要内容是和弦的进行和近关系转调。与专业院校的和声教材不同的是，本教程更着重于听觉的感受，一般只听和声功能，不要求学生写出四部和声进行的音符，而声部听写在题中写出一个声部，只要求考生写出另一个声部。
四级教程：这是本教程中很有特色的一部分，内容、体例和教学方法都和前三级不同。这一级以知识性和鉴赏性为主，除了简单的文字叙述外，主要是音响和图片，目的是开拓学生的音乐视野，引导他们从更高的层次来感受和理解音乐。其中关于世界音乐和流行音乐的内容，在我国的主流音乐教材中可能是初次涉猎，尽管内容都还比较浅显、粗糙，但是总是一个开始吧。四级教程虽然是配合乐器考级的最高级，但是最好不要弹到了10级才开始学，早一点了解这部分的内容，对考生是大有好处的。
这套教程还有一个特点，就是比较重视民族音乐的内容，即音乐中的“母语”，不仅是在二级教程中有相当篇幅的关于民族调式的内容，在各级的视唱中也占有一定分量。
附带说一下音乐教育的“异化”问题。音乐是声音的艺术，音乐的本质是声音，音乐中的师承相授，本来也是从声音到声音。但是人的生理特征决定了听觉的分析、分辨能力远远不如视觉，于是有了图形 (乐谱)协助表述和记忆，而后再辅之以语言文字，引入逻辑－数学思维，产生了一套又一套的音乐理论作为声音和乐谱的辅助。久而久之，有时乐谱和理论反踞声音之上，好象学音乐就是学乐谱、学理论。其实，至今有些国家的民族民间音乐(例如印度音乐)的教学仍然坚持“口传心授”，不准记谱和录音。这就是强调了音乐的本性，强调了声音的感知。我们这本教程当然离不开文字和图形 (包括乐谱)，但是注意到要提醒授课老师和学生： 文字和乐谱都不是音乐本身，音乐是声音的艺术，不是背定义和数音符。
音乐的学习有三个途径：一是听，不仅用耳朵，而且用心灵来感受音乐；二是唱，也包括演奏，让学生通过自己的口和手来表现音乐；三是作(曲)，就是创造音乐，这就要求首先在自己的心灵中要产生音乐。其实在传统民族民间音乐的口传心授的教育方式中，这三个方面是紧密不可分割的。我们在这本教程中有一点这样的意思，但是做得还很不够。
三
对于这套教材的教学，我们欢迎全国一切有兴趣采用这套教材的学校、青少年活动场馆、文化馆和老师个人都来教，有钢琴用钢琴，没有钢琴用电子琴，有什么条件用什么条件，我们都欢迎，都支持。我们配套编辑出版了整套声像教材，就是为了使中小城市基层单位在条件不好的情况下也能教，也能学，甚至通过自学也能达到一定的质量。形象地说，我们是开放“人门”，统一“出口” (按照“五统干”的原则进行考级 )。。
为了更好的推行“音乐基本素养”考级，中国音协的文件中提出了四个方面的工作，即：加强宣传，举办多种多样的宣传活动；配合出版有声教材；开发电脑教学软件，推广电脑辅助教学；扶持教学中心，组织师资培训。这四个方面是紧密相关、缺一不可的。几个月来，依靠众多音乐家的不懈努力、各新闻单位的热心支持和各地音乐家协会(尤其是辽宁省和河南省的音乐家协会)的鼎力协助，这四个方面的工作都有相当大的进展。有声教材(现在又增加了录像教学辅导教材)；与本书的排印同时进行，可望与文字教材同步发行。在北京、沈阳和郑州，三个配备有电脑教学条件的中国音协音乐基本素养培训教室已经初步筹备就绪。准备相继开办全国性的师资培训班。在音乐教育中这样集中的使用电脑辅助教学，在我国还属于“新生事物”。
电脑用于音乐教育的基本原理，就是发挥电脑的能够将声音与乐谱、听觉与视觉相互间迅速转换的能力。电脑能够很好地作用于我们上面提到过的音乐学习的三个途径：听，唱(奏 )，作(曲 )、而运用电脑于音乐教育的基本方式，则是教师/学生/电脑的三角互动教学方式。
简单说来，电脑用于音乐教育的特点是：
1.实践性——体现音乐的本质特点（声音 )，强调音乐的行为认知(练习），反复实践“音乐→二 音符，音符→音乐”，使得学生能够在更多的实践中得到提高。
2.综合性——理论 (乐理 )与实践 (视唱练耳)的综合； 教师指导与学生练习的综合；规范教材与自定教材的综合；视觉与听觉的综合；技术练习与艺术鉴赏的综合；听、唱（奏）、作(曲)的综合。
3.灵活性——学习时间的灵活性；学习内容的灵活性；学习方式的灵活性；学习重点的灵活性。
4.生动性——由于声音、文字、图像、视像诸元素的综合感知。能够避免学习过程的单调与枯燥，
增加学习兴趣，巩固学习成果。
5.参与性——某些智能型、互动式的学习软件，能够改变单一的“教→学” 模式，使得学生由被动接受转为主动参与，在电脑的诱导和协同下参与课程的进程 (难易、快慢、范围、内容等)，提高信息接受的主动性。
6.效率性——课上，电脑能够协助教师授课。解放教师的重复劳动；课下，电脑能够指导学生练习，及时纠正错误，使得学生在学习中少走弯路；结果，就能实现效率与质量的同步提高。
7.科学性——严谨、规范、客现、公正，减少教师水平和学生基础对于学习结果的影响，保证不同条件下基本教学质量的一致性。
从已有的一部分教学实践的情况来看，在课堂教学中，电脑扮演的角色是助教，在个别练习时，电脑扮演的角色是辅导教师。这后一方面的作用特别重要。因为对于学生来说，学好音乐基本素养课程的关键在于课下练习。在练习的时候最好有老师在一旁指点，不但随时指出错误，而且及时提示正确的方法，既要严谨认真，又要孜孜不倦。电脑就能够起到这样的作用。
电脑音乐在我国音乐教育事中的作用，大体上有以下三个方面：保证教学质量；提高教学效率；缓解师资不足。当前我国全民音乐秉质较差；国家和人民的财力、物力不足；师资严重缺乏——在这样的条件下，电脑音乐所能发挥的作用，较之西方发达国家，意义尤为量大：电脑音乐是又快又好地发展我国音乐教育事业的必由之路，尽管现在人们对这一点认识得还很不充分，但是它的前景是不可估量的。
四
这套教程的发起和编写过程，中国音协的文件中有概括的叙述。在编写的过程中，我作为编委之一，在专业上和思想上都受到了很大的教育。这套教材由干内容广泛，构思新颖，编写的难度很大。之所以能够获得今天这样的阶段性成国，是由于中央音乐学院和中国音乐学的多位专家合老师的积累镀极参与，特别是年过七旬的我国资探视唱练耳专家熊克炎、许敬行两位先生亲自主持，并参加修改、撰写。编写过程中经历了虎年春节，两位先生和四位分级主编侯孟玲、洪月华、范建明、许清以及参加编写的姜夔、黄依丽、谢秀珍、张建林老师在春节期间都没有得到很好休息。特别是熊克炎先生和洪月华、侯孟玲老师在春节前由于赶写教材相继病倒，使我心中惶恐万分，深深为他们的精神所感动。中国音协的地位和力量都有限，未能给各位专家和老师提供应有的比较好的工作条件，而各位专家和老师为了我国的社会音乐教育事业却是如此的勤勤恳恳、兢兢业业，不讲条件，不计报酬，贡献了那么多的学识、智慧和精力，我作为中国音协参与这项工作的一名成员，深感钦佩和惭愧。
还应该特别提到的是，我在中央音乐学院学习时的老师杨儒怀先生、陈自明先生和高为杰先生，为了这套教程特别是四级教程的编写，多次给予指导和帮助，提出了许多精锌的、重要的修改意见，提供了大量的曲目、谱例和图片、音响。在此特向三位先生表达崇高的敬意与感谢!
这套教程是在中国音乐家协会领导下编撰的。从发起到编写、出版，中国音协领导始终给予高度重视。中国音协副主席、音乐教育界老前辈赵沨先生亲自出席了我们编写教材的第一次会议，并且发表了很重要、很中肯的指导性意见；李凌同志还为这次会议写了祝贺词。中国音协主要领导顾春雨同志，时刻关注工作的每一个进程，随时解决工作中遇到的困难，使得教程的编写、出版工作得以顺利进行。中国音协负责音教委工作的李妲娜同志，负责考级工作的黄晓玲同志，《音乐创作》编辑部的龚耀年、朱为中同志，《儿童音乐》编辑部的舒小模同志，中国音乐家音像出版社的吴言韪同志，以及办公室、行政科的许多同志，都为教程的编写与出版贡献了力量。对担负本教程出版的新华出版社和为本教程绘谱、排版的北京新乐友科技中心的诸多同志、朋友，在此一并致谢!
还有社会上关注本教材编写、出版的许许多多知名的和不知名的朋友，我们几乎每天都要接到好几个电话，询问教程的进展情况，提出种种宝贵的意见和期望。特别使我感动的是，远在北疆的我国著名作曲家、我素来很尊敬的汪立三先生，亲自打电话来，愿意为本书义务审读；我相信在全国上下许许多多专家和朋友的关怀爱护下，《音乐基本素养考级教程》尽管还有很多缺点和不尽人意之处，但它一定能够在实践中不断改进、提高，为新世纪我国社会音乐事业的发展，为国民素质的提高，贡献一点微薄的力量!
( 1998年4月?北京)
编后的编后
这本教程的出版日期广再延期，的确是由于我工作中的判断失误，对于编写和排印、校对过程中的复杂性估计不足。新华出版社的同志们为此付出的心血，很多人是不知道的。这本教程几乎每下级在付排后都有内容上的改动，给录人和排版的姑娘们增添了很多麻烦。虽然每一页都至少经过四五次校对，还是不敢保证没有错误，只有预先表示致歉之意了。我们所做的仅仅是一个开端，主要意义也在于做了一个开端。新世纪很快就要来临，那时会有更好的书，更好的排印；我们现在的付出，正是为了将来的收获。
舒泽池 1998年6月24日
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