很久以前我们就给电脑音乐下过一个定义：“电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术交融的结晶。”在《漫谈》的前二十节里。我们主要都是谈的电脑音乐的后一个方面——现代电子技术，我们把它归纳为“电脑音乐的三个技术基础”。在上一节。我们看到了在“摩尔定律”的影响下，电脑音乐的三个技术基础有着多么迅速的发展。现在我们要掉过头来，着重谈谈电脑音乐的前一个方面，音乐艺术的方面。我们在给电脑音乐下定义的时候说过：“电脑音乐作为计算机系统和电子乐器的结合，使得音乐的创作和制作过程都发生了质的飞跃和革命性的变化。”音乐与电脑结合以后，保留了哪些基本的要素，产生了哪些重要的特点，就是我们今后一段时间所要研究的问题。
首先让我们来讨论一下电脑音乐的风格适应性。
音乐的风格，不能混同于音乐的体裁和用途。前者如独唱、独奏、四重奏、交响乐等等，后者如教堂音乐、电影音乐、广告音乐、治疗音乐等等。音乐的风格从理论上讲起来很复杂，从大家实际感觉到的、大体上可以区分的音乐风格来说，主要有流行音乐的风格，古典音乐（这又是一个概念歧义较多的名词，这里是指与“严肃音乐”大致相通的那个定义）的风格，还有现代音乐（从概念上说也比较含混，用耳朵区分倒反而比较容易）的风格。当然音乐的风格都是动态的、相对的而且是相互影响的。对于二十世纪以来的音乐，我在十几年前在一篇短文里提出一个说法，叫做“从来没有的分离和从来没有的渗透”，分离和渗透更是紧密交融。所以，有个大概的区分就可以了，理论上的深入，留给博士生写论文去。
我在这里想着重强调的是：电脑音乐不是一种风格流派。从音乐风格上说：电脑音乐可以适应多种风格流派，包括最极端的无调性音乐到最通俗的流行音乐，以及民间风格的和交响思维的作品。
电脑音乐天然地适合于流行音乐。这首先是因为：电子音乐技术的发展，是二十世纪流行音乐形成世界性大潮的基本条件之一。它使得音乐产生的数量和速度，传播的广度和深度，以及普通民众参与音乐活动的范围和程度，都发生了历史上难以想象的巨大飞跃。更重要的是，二十世纪流行音乐的风格发展，和电子音乐技术的进步是紧密不可分的。二十年代的唱片录制技术，五十年代的大功率扩音技术，七十年代以后的小型电子乐器的崛起和普及，以及八十年代以后电脑音乐的数字化和实用化，其中还穿插了从“无线电”广播到黑白电视到彩色电视以及从快转唱片到密纹唱片、从模拟录音到数字录音、从录象机到DVD的信息传播方面的令人目接不暇的革命，无不深刻地影响甚至可以说是引导着世界流行音乐的发展。进入二十一世纪后的流行音乐，已经是彻头彻尾彻里彻外和电子音乐、电脑音乐“捆绑”在一起甚至可以说是成为一个不可分割的“连体人”了。很自然的，从另一个视角看，流行音乐也是推动电子音乐技术发展的一个基本动力。两者的关系，可以从技术上、操作方式上和观念上来进一步分析，这里就不多说了。当然流行音乐也不是单纯的一个风格实体，其中有些部分，例如摇滚，是从本质上排斥通过“制作”来实现的电脑音乐的。因此，即使是与电脑音乐关系最密切的流行音乐领域，也没有被电脑音乐“取代”的丝毫危险。 |