在复杂的音乐织体中如何突出你想强调的主要旋律，是一种很重要的技巧。当然，在有的音乐段落里可以只有意境和造型，而没有明显的主要旋律。但是在中国人的听觉里，长时间听不到旋律是会觉得很难受的。尤其是我们业余从事电脑音乐创作的朋友，绝大部分音乐的构思都是建筑在旋律之上。所以，这个问题很实际。
为了突出旋律，不少朋友会采取这样两种办法。
第一种办法，是加大音量。反正电脑音乐中各个乐器的音量大小是可以人为设定的。可是如果做得太过分的话，一则会破坏正常的声部比例关系，在听觉上会觉得很不适应，怪怪的；同时，由于音量的强弱都是相对的，某一个声部强过分了，实际上等于其他的声部（低音、背景、副旋律、打击乐等）被压制了，于是厚度啊，造型啊，气氛啊……全都没了，所谓“一枝独秀”，效果并不好啊！
第二种办法，是重叠乐器——交响乐队配器书里不是有这样的算法吗？所谓一支小号等于两支单簧管之类。但是在MIDI音乐里，相同的乐器（同样编号的音色）重复是毫无意义的，如果换用音色不同的乐器，音量肯定是增加了，可是听听看，旋律并不突出啊，甚至更深的淹没到音乐背景里面去了！这是怎么一回事呢？
这是因为，音乐中的音量并不是一种客观的物理参数的概念，而是一种主观的听觉感受的概念；不是一种静止的、可以绝对度量的概念，而是一种流动的、不断相互作用的概念。在我看来，电脑音乐中突出旋律的主要方法，首先不是音量而是音色。而且，与我们在《漫谈》的第三十篇以后讨论的诸多问题是密不可分的。
以下具体的提示一下在电脑音乐中突出旋律的五种主要方法。依其重要性来说，依次是：
1.独特的音色
大家都知道“万绿丛中一点红”这句成语，使得“红”突出的并不是它的体积大小，而是它的色彩在特定的环境中“与众不同”（相对的、比较中的不同）。所以，独特的音色首先是在比较中得来的，不一定是指这个音色本身在波形、包络等方面真有什么特殊之处。“万绿丛中一点红”里面“红”是独特的，“万红丛中一点绿”呢？“红”就成为一般的了，“绿”才是独特的。明白了这个道理对我们有两点启示，第一，不要盲目去追求甚至花大价钱去购买广告中宣称是很新奇很特别的音色，你听Demo曲里这个音色确实很精彩，买回来一用怎么不行了呢？因为Demo曲里的应用是有条件的，是在比较中凸现的。第二，比较大型的、精心制作的音乐要有音色设计，重点段落里突出表现重点旋律的音色，要“珍藏”起来，不到必要时不用，而且，使用的时候其他的音色（伴奏、低音、副旋律等等）一定要和它有明显的不同，“不鸣则已，一鸣惊人”，以保证音色的新鲜和独特。
如果主要旋律的音色与伴奏、背景、副旋律的音色（注意，是按上一节里所讲的音色分类方法）类似、雷同，仅仅增加音量，可以肯定的说效果是不大的。为了突出旋律而重叠不同音色是最不好的办法，违背了以前说过的“音色分离”的原则，效果往往适得其反。 |