2.充足的自由空间
我们回忆一下舞台上看到过的独舞与群舞的场面：独舞演员为什么能够突出呢？除了她的衣服的颜色通常会和伴舞的演员不同（常常是更鲜艳）以外，还有就是舞台上总是给她提供了足够的活动空间，伴舞演员人数虽多，却是拥挤在两边或者后面，中间那一大块面积，都是留给独舞演员表演的。音乐中，道理是相同的。主要旋律活动的音区，要坚决的空出来，其他的伴奏的乐器，如果说不是完全不许进入，那也是只准“擦边”，而且进去了很快出来。前面三十二节提到的“空间－立体感”，在这里是非常重要的。所谓“自由空间”，不仅是“纵”的音区。还包括“横”和“深”的声象位置，简而言之，是“三维”的观念。
3.最有表现力的音区
大家知道无论中外乐器，在有限的音域中都有一段特别适合发挥乐器特色的音区，其他的音区不是不能发音，但是在音色特性、表现力和控制能力上要差一点，所以在一般情况下，在音乐中承担“重要”任务尤其是担当独奏时，经常安排在这个音区。这个原理对电子乐器也是适用的，尽管电子乐器往往音域更宽、音量的控制幅度也更大，总还是有最能体现这种音色的特点和性能的、也就是音乐表现力最丰富的音区。为此目的，就要认真的、具体的研究不同品牌的不同音色的不同音域，积累很多听觉的、感性的记忆，这样在用的时候才能够随手拈来而又恰倒好处。这比学习传统乐器的配器法要多费许多功夫。
正如同乐队中的独奏声部总是要交给水平最高的乐手来演奏一样，电脑音乐中的主要旋律声部，也要比其他陪伴声部花大得多的力气来修饰和处理，其中主要的就是以前讲过的各种控制信息，还有弯音、调制等等。而其他声部，就不需要很多表情，平淡一些就行了。
4.富于对比性的演奏方式
我们还是来看舞台。独舞演员与排列在他两边或者身后的伴舞演员相比，还有一个明显的特点就是独舞演员的动作总是与伴舞演员不同，通常是更活跃、更灵巧、幅度更大而且技术更高超，相反的情况也可能有（比较少见），但是两者有明显不同，大概是不会错的。这就提示我们，为了突出我们心目中的主要旋律，就要使得主要旋律和作为陪伴的其他因素有明显的不同，甚至产生强烈的对比。例如，旋律如果是多变的、不规整的、表情丰富的，就要配合以简单的、规律的甚至呆板的伴奏；旋律如果是运动的、起伏的、音域宽广的，就要配合以音区固定的平稳的延续和声；旋律如果是连绵的、气息悠长的，就要配合以活跃的、细碎的、薄而透明的伴奏；等等。总之，要富于对比性。
5.相对突出的音量
最后一条才说到音量，而且请注意我说的是“相对”的音量。也就是说，通过音量的因素来突出旋律有两个途径：一，是提高旋律的音量；二，是降低除旋律以外的其他声部的音量。最后的结果都是使得主要旋律的音量“相对突出”。从我的经验来看，最有用、最常用的应该是后一个途径，即通过做减法，达到加法的目的。 |