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艺术是生活和学习的重要组成部分

  如果艺术教育要实现其应有的功能,每个学生就必须理解诸如下列问题:什么是艺术?艺术家如何工作,他们运用什么工具?传统的通俗的和古典的艺术形式是怎样互相影响的?艺术对自己、对社会的重要性何在?在寻找这些答案的过程中,学生逐步理解每门艺术学科的本质,以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。《标准》的内容以及这些内容之间的联系特别注重并放眼于这种深远理解的形成。当然,实现《标准》并不可能也不应该意味着每个学生都获得一种共同的艺术价值体索。学生的艺术价值观的形成最终还是要靠学生自己。《标准》所能做的,是为教育者提供一种积极的和实在的框架,它有助于使年轻一代认识到,作为一种共享文化中的一员和参与者,艺术对他们有什么价值,艺术怎样实现这些价值。 下述有关艺术价值的论断,只有在《标准》、学生和教师形成真正的合力时方能实现。《标准》对艺术所抱的这些期待,要求在艺术、学生生活和整个世界之间寻求广义的联系。 ☆艺术具有两类价值--内在价值和工具性价值。艺术可以被用来实现多种宗旨(例如:展示问题、表达观念、教育、追求、娱乐、设计、计划和美化等)。

  ☆艺术在创造文化和建设文明中扮演着一种极有价值的角色。每门艺术学科对文化、社会和人的生活做出各自独特的贡献,这些艺术学科的联合更能使艺术学科产生艺术学科中任何一门艺术不能单独产生的作用。

  ☆艺术是求知的一种方式。学生在学习艺术的过程中发展着他们理解和欣赏周围世界的能力,在创造舞蹈、音乐、戏剧作品和视觉艺术品的同时,他们学会如何进行自我表达,如何与人们进行交流。

  ☆艺术具备日常生活中的价值和意义。不论是在职业的情境中,还是在非职业的或娱乐性的情境中,艺术使个体达到自我实现。

  ☆对艺术的终身参与是完整的生活的一个有价值的部分,应该提倡人的这种素养。

  ☆欣赏艺术意味着理解各种职业之间的相互关系和作用,意味着理解艺术的创作、表演、研究、教学、展示和赞助工作中的各种角色,以及对这些工作的性质的理解和赞赏。

  ☆领悟民间艺术以及民间艺术对其他艺术的影响,能够加深学生对自己的民族和社会的尊重。

  ☆对艺术的开放意识,对艺术劳动的尊重以及对艺术的思考,是作为观众参与艺术时的良好态度,它能够加强学生对艺术的欣赏,应该使之发展。

  ☆艺术是探究自由和表现自由所必需的。

  ☆由于艺术往往向学生提出挑战性的学习情境,学生在艺术中面临的问题常常没有标准化答案,因而学习艺术的学生熟悉并善于用多种角度来审视“价值”的意义。

  ☆在需要创造性地解决问题的其他学科情境中,艺术学科的思维方式和方法可以用来启迪学生的智慧。

  ☆从事和学习艺术所必需的自律、合作精神和坚韧的品格,可以对生活的其他方面产生迁移作用。

  ☆艺术提供的非词语交流形式,可以强化观念和情绪的表达。

  ☆每一个人都肩负着促进文明的责任,艺术鼓励承担这种责任,并为实现这种责任提供技能和观点。

  随着学生对艺术所提出的上述挑战和前景的理解的深化,他们便为国家的文化宝库的贡献做出充分的准备。学生的生活与这些高水准的期待愈接近,我们的文明建设就愈有力度。由此可见,帮助学生实现这些标准,不仅是对我们儿童的未来而且是对我们国家和文明的未来的最佳可能投资之一。

 

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