有无标准，大为不同。艺术教育标准所涉及的，说到底，是整个教育中的两个基本问题－－质量和成绩责任制（accountability）。标准有助于保证艺术学习的严密组织和周全的重点，并有助于保证艺术教学的评估具备一种参照点。《标准》在考虑这些问题时，坚持以下几点：
艺术教育不是一件可有可无的事情，而是一种有序的、综合的、包含四门艺术学科的教育事业。确立这种认识，才能保证美国人基本的艺术修养是美国教育的产物。
艺术教学须坚持动手导向（例如：学生要不断地涉人实践、练习和研究，以保证四门艺术学科所要求的有效的和创造性的参与）。
学生要学习多种文化和历史的艺术遗产。《标准》强调文化和艺术的全球性和普遍性，而不仅仅限于地方性和特殊性。
艺术教育能够形成跨学科的学习。要实现《标准》，必然要求在各门艺术之间以及在艺术与其他学科之间寻求合理的联系。
科技不仅是改造经济的一种力量，而且是推动艺术的动力。艺术能启发学生认识运用科技手段与达到理想目的之间的关系。艺术的心智方法恰恰与从科学发现到技术开发的思维过程相仿。
从广义的教育和教学的焦点角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技能的发展是生活和工作中的成功所必需的，因而在教学中必须受到严肃的关注。
最后，作为美国艺术教育的第一套国家标准，这些标准给以每个学生为对象的教育评估奠定了基础。
《标准》的上述特征，将把教育质量和成绩责任制推向学生、学校和纳税者应得的水平。《标准》将帮助我们的国家在这个以是否具备不断生产创造性解决问题能力为成败关键的世界中，占据竞争地位。
采纳《标准》的另一副产品是，《标准》的施行实际上意味着，教师和有关人士将能够减少为争取艺术教育地位奔走呼吁所花费的时间，而把更多的时间投入儿童的教育，促进他们的能力和智力的发展以及由艺术能力的发展所带来的欢乐。
《标准》的成功实现将包含着其他一些意味。我们展望未来之际，须牢记两点：一旦学生成功地实现了《标准》所提出的水准，（标准》还会把期待提拔到更高的程度。同时，即使每门艺术学科实际上将基本保持恒定的水平，科技、新的文化趋势和教育的进步所形成的变迁还会要求《标准》做出变更。