|
《标准》是教育改革的核心
《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，艺术被写进联邦法律。这一法令承认，艺术是一门核心学科，在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同样的重要地位。该法令第二款论及教育标准问题。按照法令的要求，国家教育标准和改进理事会成立。该会的职责之一是与相应学科的国家级组织合作，编制各学科标准。这个标准遵循三个目标：（1）保证标准具备国际竞争力。（2）保证标准反映出最高水准的教育科学理论。（3）保证标准的制定具备广泛的基础和公开的认可程序。1992年，，全国艺术教育协会联盟在期待教育标准成为这次教育改革立法焦点的同时，成功地从美国教育部、全国艺术基金会和全国人文科学基金会获得一项资助，用于确定全国的学生在艺术学科中应该知道什么和能够做什么。
这样，本文件是在尽可能广泛的范围内征求和协商专家和参与者意见基础上形成的，其过程包括对各州艺术教育文件和各国标准的考察，以及一系列全国性研讨会的研讨、论证。
《标准》提供了决定性的基础
80年代以来，在以世界级水平的教育为目标的旷日持久的教育改革运动中，艺术成为改革运动的重要伙伴。现在，《标准》成为这项宏雄事业的决定性因素。
在这个工业化世界中，美国几乎是唯一没有国家级课程的国家。不过，国家标准是从不同的角度来实现教育任务的。它们论述的是能力，而不是预定的大纲。需求标准呼声的部分起因，来自这样一个共识：没有某种对教育结果的统一意见，我们美国人对学校教育的好坏就决不可能有清楚的认识。我们认识到，我们的职责是为我们的儿童提供知识和技能，使他们能够走人社会，具备生产能力，并做出公民应有的贡献。简言之，我们需要一种明了和令人信服的说法：这就是“一个学生应该知道和做到什么。”同时，尽管我们的教育管理是松散的，美国人在思想的核心上仍然清楚，我们是一个国家。正因如此，这场教育改革运动从一开始就认识到，我们需要国家目标――期望中结果的表述――为各州和地方的决策提供一种广义的框架。
然而，制定标准的更重要的贡献还在于其本身的制定过程。在构思标准的过程中，我们不得不对我们的信仰及其理由进行一次彻底的思考。这一过程更新着我们对整体教育的兴趣和承诺，以及在所有学科中何为重要的认识。
艺术教育标准的重要性在于两点根本原因。其一，《标准》有助于界定，良好的艺术教育应该提供什么：艺术学科的理解及运用所要求的基本知识和基本技能体系的透彻而坚实的基础。其二，各州和各学区在采纳这些标准时，这些标准便成为目的明确、描述严谨的证词。这套文件指出：“艺术教育意味着，学生应该明确认识标准制定的艺术的学科内容和具体的成就水平，并在他们的教育中在这两者上达到明确界定的水平。”换句话说，这些标准提供了教育在竞争力和效率上的视野。然而，它们不是对所有学校艺术方案的一刀切式的要求。这些标准关注的，是基础教育的结果（以学生的学习为形式）的特征有哪些，而不是怎样产生这些结果。标准不提供大纲，但是它们有助于改善较弱的艺术教学和方案，使较强的方案办得更好。
艺术教育标准的表述是广义的。这种表述方式是为了鼓励地方制定课程目标，为课堂教学的灵活性留下余地。这些标准还提出了内容的领域，对学生能力的期待以及学生成就的水平，但不表露对具体的教育哲学、特定的教学方法或美学观点的认同或导向。这些是各州、各地和课堂教师的事务。
《标准》是通往备种艺术学科大门的钥匙
艺术学科中的每一门类，有其自身庞大的学科材料体系——系统的技能、知识和技术。它们为学生提供交流的手段和思维及行动的方式。每门学科还提供着有关世界和人类经验的丰富多彩的观点。它们提供分析的和理论的视点，各具特点的历史，艺术闸释的各种流派，以及各门艺术与所有人类活动之间的无穷联系。在这些人类财富之中，标准提出的是进入艺术学科学习的基本要点。当学生取得了标准对某艺术学科的内容和成就表述，这就意味着艺术大门的敞开，学生就可以用这一成就作为起点奔向更高的目标。以舞蹈为例，当一个孩子学会运用基本的动作创造一种动作主题并对之做出变形，一种新的创造性便可能随之诞生。这时，这个孩子便懂得，把耳朵听到的节奏转换为身体的表现的过程中，其涵义是什么。儿童做到这一点，就不仅仅达到了一种标准，而且还学会了一种“新的语法”－－身体运动的语法。随着学生能力的成长，他们的学习进程与上行的螺旋式阶梯相仿。在每一水平上，一扇新的大门通往挑战，并回报更强的经验。《标准》在于能够强化这种持续进步和探索的力度，通过这种过程不断地形成更强的能力。当学生达到了这些标准，他们还将学会在解决艺术或智力问题时，对解决问题的多种途径进行选择，而创造性思维没有这种选择能力是不可能发生的。
这些标准不仅仅是舞蹈、音乐、视觉艺术和戏剧王国中开启能力和发现之门的钥匙，它们还是联系艺术与其他课程领域的基础。
《标准》是形成课程相关和综合的关键
《标准》的基本宗旨之一是，艺术学科要为其内部价值而教。然而，除了这个意义外，《标准》要达到的最重要的目标之一，还要帮助学生在各学科之间形成它们之间的各种联系。为了实现这个目标，每门艺术学科标准反映出这方面不同类型的学习任务。通过这些任务的学习，学生就能够在每一门具体的艺术学科内部，就其学科本身进行充分的探索，并能用这些任务作为构建各门艺术学科的桥梁。最后，将其作为从艺术通向其他学习领域的通道。不过，《标准》并不能自动地形成这些联系。建构和形成这些联系，永远是教学的任务。
各门艺术之间、艺术与其他学科之间的联系，有两种类型。这两种类型之间的界限不应混淆。其一，是“相关”（correlations）。相关指学科之间具体的异同。举一简例说明音乐与数学的相关。这两门学科的结构中明显的例证，是计数、距离和恒定的数值。再举一复杂例子来看：我们可以就诸如美学、社会学、历史时期等课题，在两门或更多的艺术形式之间，比较、对照其文本的阐释和分析。其二是“综合”（Intergration）。它与相关不同。综合不象相关那样把不同的学科并置，进行比较和对照。综合在使用两种或更多学科的资源时，其方法是学科之间的相互强化，并往往表现为多种学科之间的统一。在艺术中，综合的简单例子，可以是视觉效果和词语的结合，以创造一种戏剧性的情绪。更为复杂的情形可举历史为例：1900－1975年美国的戏剧怎样反映出此间美国社会意识的变迁？或，美籍非洲后裔的宗教音乐和世俗音乐对民权运动的贡献如何？
因为艺术在沟通和形成各学科之间的各种联系方面具有其他学科无法相比的优势，所以，艺术的教学能够并且应该利用这一优势，十分注重各门艺术之间以及艺术与其他学科之间的联系。用这种方法建构学科之间联系的重要意义，在于它有助于学生认识整体、部分及其相互关系。对日本视觉艺术有所了解的高中学生，就能很好地理解德川时代的政治。因为，日本的美术恰好反映着这个国家的核心价值。但是，要注意一个根本点：在学习中，无论是相关、综合还是其他类似的方法，它们的基础首先是各门艺术学科本身的知识和能力。艺术学科本身的知识和能力的教学必须充分、完整、透彻。《标准》对这一点的要求，是最为得力的。
《标准》强调文化多样性的融合
美国的文化，是由来自许多文化、传统和背景的民族和观念所组成的丰富的融合体。这种多样性为美国学生提供了独特的学习优势。他们可以把各民族文化传统中的各种独特因素与业己融合、形成的一种共享文化中的各种因素进行并置比较。通过这种学习过程，他们认识到，多样的文化遗产是人类共同的和共享的财富。
美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源，应该充分加以利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术、传统艺术和表演艺术为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多样的视角。学生应该学习，每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。另外，学生还需要理解，艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。因而，艺术课程建设的一条关键原则，是要注意民族、民俗、传统、宗教、性别等问题，以及各种艺术要素和审美反应中的共性与个性问题。土著美洲舞蹈中的繁复节奏，Jeessy
Norman不可比拟的歌唱艺术，Edward JamesOlmos细腻的戏剧表演，日本书法和阿拉伯艺术等，都不能仅仅被看作是文化的简单制品。它们是人类表现和理解的世界宝库的一部分，它们属于世界上的每一个人。
《标准》把有关时间、空间和遗产的这些思考视为课程研制的根本。各门艺术学科的学科材料应取自多样的历史时期、风格、形式和文化，把它们作为各门艺术学科的基本知识和技能。
《标准》强调恰当的技术
在艺术发展史中，艺术学科与其技艺和技术之间，形成了很强的关系，在今天，它们之间仍然是相互改造、相互激励的关系。现存的和不断出新的技术将永远成为艺术学科的创造、审美和教学的变迁的组成部分。这类例证是无穷的。在古代，雕刻家使用硬金属雕凿木块和大理石；今天，他们则使用乙炔喷枪来处理金属材料。斯特拉迪瓦里在当时只能用炭笔和纸张来设计小提琴；今天，乐器厂家则使用电脑来设计电声乐器。戏剧在过去只能在方寸舞台上演；如今，广播、电视、电影和其他电子媒体等技术都成为戏剧产品制作的重要资源。
对于艺术来说，技术提供着实现艺术产品和表演目标的多种手段。然而，仅有技术并不能确保具体的艺术成果，小学生手中的铅笔本身既不保证绘画能力也不保证有能力的绘画。同理，用喷枪或电脑制图程序来代替铅笔，其本身也不能自动增强学生的创造力。这些技术所能产生的效应，是它的趣味性和参与性能够吸引和激励学生更好地投入艺术。归根到底，技术在艺术教学中的运用，只有在对学生能力有所贡献时才具备意义，而这种贡献是通过教与学产生的。技术，在恰当的运用中可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野。
这些思考是特别重要的。因为，技术的力量拓宽着今天学生对信息的获取，对各种条件的利用以及选择的范围。新的技术使学生能够尝试大量解决问题的新的可能和途径；发展中的教学技术在艺术教学中显露出日益重要的作用。电脑在教学实验中可以创造出无法想象的效率和机会。这些技术应该立即投入使用。人机声像对话如果得以恰当的运用，可以对创造性思维技巧的发展产生重大的影响。教育上的这种挑战是，由于技术扩展着选择的范围，学生在对教学材料进行选择、编辑和改制时，必须受到良好的指导，使技术的应用恰当地实现特定的艺术目标。
《标准》应该被看作是沟通和优化技术在艺术教育中应用的催化剂。然而，我们应当记住，许多技术在艺术教育中的应用形式和途径是多种多样的，《标准》本身并不指定具体的技术。要达到《标准》对技术提出的应用要求，可以在不同的水平上使用各种各样的技术。《标准》在操作上的前提是，无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否，以学生达到艺术的和智慧的目标如何来衡量。技术的目标不在于学生使用某特定技术的程度如何，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨。其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。
《标准》为学生的评估奠定了基础
由于艺术教育在个体的领悟、个体的成就和集体的表现中占有很高的价值，教育者必须能够对这些成就进行评估，否则，就不可能知道学生是否达到了《标准》。由于《标准》是有关艺术教育内涵的共同认可的表述，它能够为学生的评估提供一种基础，供全国、各州和地方各级评估方案使用。在对某特定标准是否达到的评估中，可以使用广泛的测量手段。如同课程的任何一个领域，测验和其他测量方法在用于学生艺术学习的评估时，应该合乎效度和信度在统计上的要求，并充分考虑到学生不同学习背景的因素。
这套综合性的艺术教育标准所提供的另一个巨大优势还在于，它反对那种视艺术为“软学术”学科的无知观念。不熟悉艺术的人们往往错误地认为，艺术教育的优异和质量仅仅是一种观点问题（“我知道我所喜欢的”），观点的相异与质量的高低无关。而标准则规定，艺术有其“学术”准绳。标准规定着具体的知识和技能，并把它们作为严肃的成就衡量尺度。换言之，仅有参与艺术的意愿同教育是根本不同的。这些标准断言，通往成就的道路是严格的训练，别无其他选择。标准还强调指出，这些成就是可以通过某种方式得以测量的，即便不全是量化的测量工具，它们也应能够得到有见识的批判性的判断。
艺术教育者值得自豪的是，其他学科领域在评估技术方面，已经借鉴了不少艺术教育评估长期使用着的技术，例如，视觉艺术中的portfolio
review的做法，以及舞蹈、音乐和戏剧教育中对表演技能的面试评估技术。值得注意的是，《标准》的内容充分体现了美国全国教育进步评估的观点，即对“创造、表演（表现）（Performing）和反应”的关注。这恰恰是艺术教育标准在内容分类上的特点。尽管艺术学习的某些方面是可以通过传统的纸笔测量技术和外显表现的方法得以测量的，但是，艺术中还有许多技巧和能力若要得到恰当的评估，还需要使用更为复杂、细腻、精当的方法和衡量尺度。艺术教育的评估除了要使用这些精密的技术外，还要使用其他广泛的表现任务。
《标准》要求超过一般的“接触”
所有的基础学科，包括艺术在内，要求超过一般的“接触”。它们需要集中的时间，用于学习、练习和思考。专业艺术工作者对课堂每月一次的访问，学生对职业艺术家的观摩，专门面向有特殊艺术禀赋学生而设的艺术课程等，都不足以作为充分的、基础的艺术教学。它们肯定不能使学生达到这里所表述的标准。这些标准的前提是，所有年级的全体学生都必须积极地投入综合的、有序的艺术教育方案。这些方案既包含创造、表现和制作，又包括研究、分析和思考。这些方面的活动，对全面的艺术教育来说，都是不可缺少的因素。
这些标准的要求是广泛、全面的，然而，它并不要求以牺牲其他学科为代价，过分地偏于艺术。艺术教育的各领导组织以及全国艺术基金会建议，在小学和中学水平，15％的教学时间可用于正规的艺术学习。到高中阶段，要达到《标准》所提出的基本能力，意味着艺术是高中的必修课，而不仅是选修课。
因此，当儿童在一门艺术学科中从“接触”水平跨进能力形成阶段时，迎接他们的是比此前学习情形不同的基础的创造、表演、制作、思维、感知和反应过程。儿童在掌握了读写算后，就能用这些基本技能去征服新的世界。同样，儿童在学会用美术家的眼去看，用音乐家的耳去听，用剧作家的视野去处理戏剧情节，或用身体的动作去讲述故事时，他们就获得了为艺术及其他学习注人生命力的一种工具。
为了确保学生接受的艺术学习不仅仅是“接触”的水平，对社区资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。地方管弦乐团和合唱团、戏剧团体和舞剧院、个体职业艺术家、美术馆、博物馆、音乐会和其他各种表演活动等等，可以为学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验。各州和各地的艺术代理机构和艺术理事会，以及全国艺术和艺术教育组织的地方分支机构，都可以为学校艺术教育做出重大贡献。所有这些，都可以作为学生艺术学习的宽广的资源。教师、教育行政人员、家长和地方艺术组织可以通过伙伴式的工作关系，在所有艺术学科的教育中营造出专为延续、扩展和深化学生能力的环境。
《标准》的出台仅仅是第一步
我们在现代世界中的生活方式，以及我们的儿童在这个世界里的成功，有赖于形成一种既文明又富于想象、既竟争又富于创造的社会。在当今信息和经验爆炸的世界里，各种媒体以其强大的各种形象和讯息，在各个角落里淹没着我们的文化。这样，教育的关键任务就是向年轻一代提供有力的工具，使他们不仅能够理解这个世界，并能用他们自己创造性的方式为这个世界做出贡献。没有艺术来帮助学生促进他们的感知和想象，年轻一代就极有可能带着文化上的残疾步人成人社会。我们绝不能允许这样的事情发生。
如果我们的年轻一代要受到完整、充分的教育，他们的艺术教学方案就需要准确地反映和忠实地传递艺术所特有的多元宗旨、技能和经验——一种能够深化和丰富普通教育的遗产。学校艺术教育要求艺术组织、艺术工商界、专业团体、教育组织、表演家和职业艺术家的支持。毫无疑问，这里的《标准》将需要支持者和同盟，以达到改进和改变艺术教育的组织和实施的目的。但是，《标准》本身所含的潜在行动力量，可作为公众意识和教师的准备，成为改变各级教育政策以及向整个教育界注入巨大影响的杠杆。
问题在于贯彻
发展艺术学习所需要的身心能力，必须使个体与学科材料发生相互作用，掌握各种工具，适应身心的挑战，并按照艺术的要求，与其他的艺术学习者保持联系。
这种交往性的过程，是在教师的激励和引导下实现的。由于教师不可能教授他不了解的东西，这样，把《标准》带入学生的生活就要求许多教师发展自己的专业水平，并要求艺术师资教育方案做出相应的变化。在许多地方，艺术教育需要更多的合格教师。师资的职前训练的结构必须予以调整，使之包括艺术或加强已有艺术训练的内容。在职的许多教师需要补充他们的知识和技能，获得新的能力，并与艺术专家形成教学联盟。所有这些，做起来是不容易的，然而，这样做是必需的、有价值的。
地方管理部门、学校委员会、各州教育机关、各州和地方艺术机构、师资教育机构以及地方在职教育方案都要为此担负起一定的责任，还要充分利用各类其他教师、地方艺术家和社区的全体成员。
完成一套《标准》的编写工作仅仅是第一步。仅仅“采纳”这套标准并不足以改变学生成就本身。艺术教育需要新的政策，需要对教育资源进行再分配。师资教育和教师的职业发展必须跟上艺术教育发展的步伐。所有关心艺术和艺术教育的人们都必须对之做出广泛的合作和不懈的努力，只有这样，《标准》的贯彻才能是成功的。
说到底，《标准》的贯彻是否真正成功取决于它是否能够落到学生的实处，是否以学生的学习为中心这意味着要激励学生并使学生达到标准。只有紧紧盯住这个瞄靶，这些标准才能使美国的学校产生与我们预见中的儿童和社会相一致的最佳变化。
|