五至八年级是学生音乐发展中特别关键的时期。他们表演或学习的音乐通常会成为他们个人音乐文库的有机组成部分。作曲和即兴为学生提供对音乐曲式和结构独特的领悟力，同时有助于发展他们的创造力。广泛、多样的音乐经验是必需的，它们可以使学生做出有见识的音乐判断。同样，这种广泛的背景知识使他们能够开始理解音乐和其他学科之间的各种联系和关系。通过对形成社会态度和社会行为的文化和历史动力的理解，学生将为在多元文化日益增强的社会中的生活和工作做好准备。音乐在学生生活中扮演的角色，在很大程度上有赖于他们在音乐创造、表演和听赏中取得的技能水平。
音乐的所有科目，包括各种表演科目，除了注重其科目本身的学科材料外，都应该提供音乐创造、表演、听赏和分析的教学。
1、内容标准：
独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。
成就标准：
学生能够
a、在独唱和小型及大型集体演唱中，做到在他们的音域内准确地歌唱，以及良好的呼吸控制。
b、演唱一套各类声乐文献的曲目，要求*有表情、*技术准确，*难度水平为Ⅱ级，音阶Ⅰ至Ⅲ级，其中包括一些能够背谱演唱的歌曲。
c、演唱代表各种*体裁和文化的音乐，演唱的表情与作品要求相适宜。
d、演唱二声部和三声部的音乐。
参加合唱课的学生能够
e、演唱一套各类声乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅲ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级，其中包括一些能够背谱演唱的歌曲。
2．内容标准：
独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。
成就标准：
学生能够
a、在独奏和大、小合奏中准确和自信地演奏至少一件乐器。演奏姿态、呼吸、弓法或槌法良好。
b、在至少一件弦乐、管乐、打击乐或课堂乐器上演奏一套器乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅱ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。
c、演奏代表各种体裁和文化的音乐，演奏的表情与作品的要求相适宜。
d、依靠听觉在旋律乐器上演奏简单的旋律，在和声乐器上演奏简单的伴奏。
参加器乐课或乐队课的学生能够
e、演奏一套各类器乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅲ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级，其中包括一些能够背谱演奏的独奏曲目。
3、内容标准：
即兴创作旋律、变奏和伴奏。
a、即兴创作简单的和声伴奏。
b、为所给的五声旋律和大调旋律即兴创作旋律加花及简单的节奏变奏和旋律变奏。
c、即兴创作无伴奏短小旋律，或为所给的节奏伴奏即兴创作短小旋律，要求*风格、*节拍和调性的统一。
4、内容标准：
在具体的指导下作曲和改编。
成就标准：
学生能够
a、按照具体的指导创作短小作品，并表现出运用音乐基本要素获得统一与变化、张弛和平衡的能力。
b、改编简单的声乐或器乐作品，以便作品由其他人声或乐器表演。
c、在作曲和改编中使用各种传统的和非传统的声源以及电声媒体。
5、内容标准：
读写乐谱。
成就标准：
学生能够
a、在四二拍、四三拍、四四拍、八六拍、八三拍和二二拍的拍号条件下，识读全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符和全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、附点休止符。
b、用高音谱表和低音谱表视唱简单的旋律。
c、识别并界定标准记谱法中音高、节奏、*力度、速度、*发声和表情的符号。
d、使用标准乐谱来记载自己的和他人的音乐思想。
参加合唱课和乐队课的学生能够
e、准确地、有表情地视唱乐谱，难度水平为Ⅱ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。
6、内容标准：
音乐听赏、分析和描述。
成就标准：
学生能够
a、用恰当的术语描述所给听赏范例中具体的音乐事件。
b、分析代表各种体裁和文化的听赏范例中音乐基本要素的运用。
c、在他们的音乐分析中表现出有关节拍、节奏、调性、音程、和弦及和声进行的基本原理的知识。
7、内容标准：
评价音乐和音乐表演。
成就标准：
学生能够
a、建立起对音乐表演和音乐作品的质量和效果进行评价的衡量标准，并能在他们个人的听赏和表演中应用这些衡量标准。
b、运用与音乐风格相适宜的具体衡量标准，评价他们自己和他人的表演、作品、改编和即兴创作的质量及效果，并能提出建设性的改进意见。
8、内容标准：
理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系。
成就标准：
学生能够
a、在两门或更多门艺术中，比较各门艺术的特性材料（即：音乐的声音、视觉艺术的视觉刺激、舞蹈的动态、戏剧的人际关系）在芝术作品如何表达相似的事件、景象、情绪或观念。
b、描述学校中所教的其他学科的原理和学科材料与音乐的原理和学科材料之间相互联系的方式。
9、内容标准：
理解音乐与文化和历史的关系。
成就标准：
学生能够
a、描述各种文化的代表性音乐体裁和风格的区分特征。
b、根据体裁和风格（如果可行，还可以根据历史时期、作曲家和标题）对各类音乐作品范例（即：高质量、有特点）给予分类，并解释它们何以作为范例的特征。
c、比较世界几种文化中音乐的功能，音乐家的角色，以及这些音乐在表演时的典型条件。
通过对舞蹈的创造、表演和反应，中学生能够继续发展各种技能和知识，增强自我意象和社会关系的重要发展。在这个年龄阶段，应强调合作与协作，以培养积极的交往。
针对青少年面临的诸多危害性因素，舞蹈教育为他们提供着一种积极的、健康的选择，鼓励学生对他们身体的关注、调节和健康承担起更多的责任（在舞蹈课堂内外）。因而，这种自我约束的学习是取得舞蹈成就的一个前提。
五至八年级的学生发展着他们与其他人以及整个世界之间关系的意识，其结果表现在他们对舞蹈的反应中以及对*风格细节和*舞蹈设计结构的感知中更富有思想，并反映在各种交流之中。舞蹈学习培养对舞蹈所产生的文化或时期的独特和宝贵的领悟力。通过了解各种社会的和各种文化的经验、动作概念和舞蹈活动过程，学生学会舞蹈与其他艺术形式的综合。
1、内容标准：
识别和表现出舞蹈表演中的各种动作*要素和技能。
成就标准：
学生能够
a、表现出以下动作技能并阐释其中的原理：*准线、平衡、动作的*启动，身体各部分的表达力，重心移动，*起与落、倒卧与还原。
b、准确地识别和表现两种不同风格或传统的舞蹈的基本舞步、位置和基本形态。
c、准确地把空间形态从视觉转化为*动觉。
d、准确地把节奏形态从听觉转化为动觉。
e、识别并明确地表现一定范围内的*力度/动作特征。
f、在各种动作技能的表演中，表现出日益增强的动觉的意识、专注和焦点。
g、表现出准确的记忆和动作序列的再现。
h、运用恰当的动作／舞蹈语汇，描述在某舞蹈中所观察到的动作和运动要素。
2、内容标准：
理解舞蹈设计的原理、过程和结构。
成就标准：
学主能够
a、明确地表现对比和转换的原理。
b、有效地表现*重组和*随机的原理。
c、成功地表现*AB、*ABA、*卡农、*问答，以及*叙事结构或形式。
d、在舞蹈设计过程中表现出在小组中合作的工作能力。
e、用各种具备视觉趣味的方式表现出以下合作技能：创造对比和补充的形体动作，使用并保持重量。
3、内容标准：
理解舞蹈是意义的创造和交流的一种方式。
成就标准：
学生能够
a、有效地表现出哑剧与用姿势表达抽象意义之间的差异。
b、观察并阐释不同的伴奏（诸如声响、音乐、词语）怎样影响着舞蹈的意义。
c、表现和阐释灯光和服装怎样对舞蹈的意义做出贡献。
d、创造一个成功交流个人意义主题的舞蹈。
4、内容标准：
在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。
成就标准：
学生能够
a、创设一个动作问题并表现出多种解决答案；选择最有趣味的答案，并*讨论他们选择的理由。
b、在观看舞蹈表演中表现出恰当的观众行为；用支持性和建设性的方式与他们的同伴讨论有关这些舞蹈的见解。
c、就空间（诸如形体与路线）、时间（诸如节奏和速度）以及力／能量（运动特征），比较和对比两个舞蹈作品。
d、指出舞蹈评价中可能的*审美标准（诸如表演者的技巧、独创性，视觉和情绪效果、变形和对比）。
5、内容标准：
表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。
成就标准：
学生能够
a、有能力地表演各种文化的*民间舞蹈和*古典舞蹈；描述舞步和动作方面的相似和差异。
b、有能力地表演美国20世纪广泛的民间、社交和*剧场舞蹈。
c、从他们自己社区的资源（诸如人、书籍、视像材料）中学习不同文化的民间舞蹈，或不同时代的社交舞蹈及其文化和历史背景，有效地与同伴共享这种舞蹈及其背景。
d、准确地描述至少两种不同文化或时期的舞蹈的角色。
6、内容标准：
建立舞蹈与健康的生活之间的联系。
成就标准：
学生能够
a、指出至少三项提高他们舞蹈水平的个人目标，以及他们为实现这些目标所采取的步骤。
b、阐释防止舞蹈受伤的策略。
c、创造他们自己的*热身练习，并讨论这种热身练习怎样使身体和思维出于表现目的做好准备。
7、内容标准：
建立舞蹈与其他学科之间的联系。
成就标准：
学生能够
a、创编一项作业，表露出各种艺术之间的相似和差异。
b、引证舞蹈和艺术以外学科中使用的各种概念（诸如平衡、造型、基本形态）。
c、观察同一舞蹈的现场表演和录像；比较和对比两种观察的审美效果。
在戏剧中，艺术家创造了一种有关人类的形象化世界，演员的角色是把观众引导到这个视觉、听觉和口头表达的世界之中。为了帮助五至八年级学生发展戏剧素质，重要的是使他们学会通过剧作家、演员、设计师和导演的眼睛来审视这个创造性的戏剧世界。通过积极主动的戏剧创造，学生学会理解艺术的抉择，学会批判戏剧作品。就这一点而言，学生应该在他们工作的策划和评价中发挥更多的作用。他们应该持续地把戏剧用作自信地表达他们的世界观的一种手段，以发展他们“个人的心声”。戏剧学科还应该向学生介绍他们社区之外的剧目．使之广至全国的、国际的以及在历史上具备代表性的各种主题。
1、内容标准：
基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过对*即兴场景和剧本场景的创造进行剧本写作。
成就标准：
学生能够
a、独立地和与他人合作创造人物、*环境和*情节，并创造出*紧张度和悬念。
b、精加工和记录对话及情节。
2、内容标准：
通过发展基本的演剧技能和扮演即兴场景和剧本场景中的人物，进行表演。
成就标准：
学生能够
a、分析各种描绘、对话和情节，发现、表述和论证人物的动机，并根据对人物关系、伦理抉择和情绪反应的观察，塑造人物行为。
b、在塑造人物、刻画性格和体现艺术抉择的过程中，表现出演饰技能（诸如记忆、专注、呼吸控制、咬字吐字、体态、身体各部位的控制）。
c、作为富于创意的人物，在演出集体中与他人交往。
3、内容标准：
通过对即兴场景和剧本场景的环境布置进行设计。
成就标准：
学生能够
a、在为剧目创造恰当的环境过程中，阐释场景、道具、灯光、音响、服装和化妆的功能及相关的性质。
b、分析即兴场景和剧本场景在技术上的要求。
c、运用传统和非传统资源的视觉要素（线条、质感、色彩、空间）、视觉原理（重复、平衡、突出、对比、整体）和听觉品质（音高、节奏、力度、速度、表情），形成有关环境的主要观念。
d、合作地、安全地选择和创设场景、道具、灯光和音响要素，以表征环境；选择和创设服装和化妆，以塑造人物。
4、内容标准：
通过对即兴场景和剧本场景的组织排练进行导演。
成就标准：
学生能够
在集体中领导视觉和听觉要素的策划和即兴场景及剧本场景的排练，并表现出社会的、群体的和协调的技能。
5、内容标准：
通过运用有关即兴场景和剧本场景的文化和历史信息进行研究。
成就标准：
学生能够
在剧本写作、演饰、设计和导演的抉择中，应用印刷品和非印刷品资源中的研究成果。
6、内容标准：
通过对戏剧、戏剧媒体（诸如电影、电视和*电子媒体）和其他艺术形式的展示方式以及观众行为的分析，比较和综合各种艺术形式。
成就标准：
学生能够
a、描述戏剧、音乐剧、戏剧媒体、舞蹈和视觉艺术的特征，并比较其中人物，环境和演饰的展示方式。
b、综合舞蹈、音乐和视觉艺术的各种要素，以表现即兴场景和剧本场景中的观念和情绪。
c、表述和比较对几种艺术形式的个人反应。
d、描述和比较戏剧、戏剧媒体、音乐剧、舞蹈、音乐和视觉艺术的功能，以及其中表演艺术家、视觉艺术家和观众之间的相互关系。
7、内容标准：
分析、评价、构思即兴场景和剧本场景以及戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。
成就标准：
学生能够
a、描述和分析宣传品、学习指南、节目单和物理环境对观众反应以及对戏剧表演的欣赏所产生的效果。
b、阐释和论证他们的和他人的戏剧表演的构思意义。
c、运用阐释标准来描述、分析和建设性地评价他们在戏剧表演中所感受到的艺术抉择的效果。
d、描述和评价他们在创设即兴场景和剧本场景的合作过程中所感受到的学生（作为剧作者、演员、设计师和导演）的贡献。
8、内容标准：
通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在社区和其他文化中的角色的分析，理解戏剧的背景。
成就标准：
学生能够
a、描述和比较各种文化、历史时期的戏剧中以及与其相关的具有共性的人物和情境，结合即兴场景和剧本场景，说明和讨论戏剧怎样反映文化。
b、阐释从事戏剧、电影、电视和电子媒体的职业和非职业工作所需要的知识、技能和训练。
c、分析戏剧活动在他们的主活、社区和其他文化中的情感影响和社会影响。
d、阐释文化怎样影响着戏剧表演的内容和作品价值。
e、阐释诸如合作、交流、协作、协调，自尊、风险承担、同情，移情等社会概念怎样应用于戏剧和日常生活。
五至八年级的学生依然需要一种框架，帮助他们通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习视觉艺术的各种特性。在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪的需求以及对他们自身学习成果的评价能力方面，他们的发展更为成熟。标准提供的框架，旨在促进学生的思维、操作、交流、推理和探究的技能，使他们不断熟悉视觉艺术中重要的*观念、概念、课题、难题和知识。在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到广阔的个人天地之中的能力。
标准表述的是教育目标。在视觉艺术广泛的可能性中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，则是教育实践者的责任。视觉艺术包含丰富的形式－－素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术－－所有这些都可以用来帮助学生取得标准所定的成就。例如，学生可以把录像作为*媒体来*创造作品，利用这种媒体对作品进行历史和文化的探究，并参与*分析录像制作的艺术作品。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－这些在学生达到标准的过程中也扮演着重要的角色。
为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行流利交流的能力的发展，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。
在五至八年级阶段，学生的视觉表现日趋个体化，想象力更加丰富。艺术活动中固有的问题解决活动有助于他们发展认识的、情感的和心理运动的技能。他们能够选择和改造观念，从事辨析、综合和评价。他们能够应用这些技能，不断拓宽自己的视觉艺术知识，从事自己的创造性工作。学生开始理解，在视觉艺术的制作和对视觉艺术的反应之间，必然存在着相互交织的关系，*感知、*分析和批判评价是二者的固有属性。
学生自己的艺术活动浸透着各种形象和方法。通过学习，他们认识到，他人的偏好可以与自己的偏好相异。他们逐步深化有关对艺术作品的反应问题。这一点使他们领会艺术问题具有多种解决方案和阐释。有关历史和文化*背景的学习则使学生领悟到视觉艺术在人类成就中扮演的角色。当学生把视觉艺术作品的范例置于历史背景之中予以思考时，他们就能够在更深层次上认识他们自己的价值，其他民族的价值，视觉艺术与人类的普遍需求、价值和信仰之间的联系。他们理解，某种文化的艺术，必然受到一定的*美学观念以及社会、政治、经济和其他因素的影响。通过上述努力，学生对其生活中视觉天地的意义和地位的理解便得以发展。
1、内容标准：
理解和应用媒体、技法和过程。
成就标准：
学生能够
a、选择媒体、技法和过程；分析它们之中哪些在观念的交流中是有效果的或反之；思考其选择的效果。
b、有意图地利用*艺术媒体、技法和过程的品质和特性，以强化他们的经验及观念的交流。
2、内容标准：
运用*结构和功能的知识。
成就标准：
学生能够
a、概括视觉结构和功能的效果，在他们自己的作品中思考这些效果。
b、利用组织结构，并分析这些结构之中哪些在观念的交流中是有效的或反之。
c、选择和运用结构的品质和艺术的功能，以改进他们观念的交流。
3、内容标准：
选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
成就标准：
学生能够
a、结合内容，综合视觉的、空间的和时间的概念，在他们的艺术作品中交流有意图的意义。
b、在题材、主题和符号的运用中显示出有关背景、价值的知识以及在艺术作品中交流有意图意义的美学观点。
4、内容标准：
理解视觉艺术与历史和文化的关系。
成就标准：
学生能够
a、懂得和比较各种时代和文化中艺术作品的特征。
b、把各种艺术置于历史和文化背景中给予描述。
c、分析、描述和说明时间和地点因素（诸如气候、资源、观念和工艺）怎样影响着赋予艺术作品意义和价值的视觉特性。
5、内容标准：
思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点。
成就标准：
学生能够
a、比较艺术作品创作的多种目的。
b、通过文化和美学的探究，分析特定艺术作品中的当代和历史意义。
c、描述和比较对他们自己的艺术作品和对各种时代和文化的艺术作品的各种个体反应。
6、内容标准：
建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准：
学生能够
a、比较两种或更多种具备相似学科材料、历史时期或文化背景的艺术形式中作品的特性。
b、描述学校所教其他学科的原理和学科材料与视觉艺术相互联系的方式。