a、制定并回答有关舞蹈中的各种动作方案怎样交流着抽象的观念。
b、表现出对个人经验怎样影响舞蹈阐释的理解。
c、创造一个有效交流某当代社会主题的舞蹈。
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、用各种视角，考察舞蹈在创造和表达意义中采用的方式。
e、在他们自己设计的两个作品中，比较和对比意义的交流是怎样实现的。
4、内容标准：
在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、创造一个舞蹈并不时修改之；表述他们的艺术决策的理由，以及这些决策的得失。
b、建立一套*审美标准，并把它用于对他们自己的和其他人的作品的评价。
c、制定并回答他们自己的审美问题（诸如，形成某特定舞蹈的因素是什么？如果要使这个舞蹈变为另一不同舞蹈，需要进行什么变动？）
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、*讨论在舞蹈学科中发展形成的技能可以怎样应用于其他各种职业。
e、分析某舞蹈设计或文化形式的*风格；然后用该风格创造一个舞蹈
f、分析与舞蹈相关的民族性、体裁、社会或经济阶层、年龄和身体条件等问题。
5、内容标准：
表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。
成就标准（熟练水平）：
a、表演和描述两种当代*剧场舞蹈形式之间的相似和差异。
b、表演或讨论某*古典舞蹈形式的传统和技法。
c、创设并回答25个有关20世纪之前的舞蹈和舞蹈家的问题。
d、分析当代媒体是怎样刻画、描绘舞蹈和舞蹈家的。
成就标准（高级水平）：
学生能够
e、创设并表征20世纪中各种舞蹈事件发展的时间线索，并把这些事件置于它们的社会、历史、文化、政治背景之中。
f、比较和对比两种不同社会、历史、文化、政治背景中舞蹈的角色和意义。
6、内容标准：
建立舞蹈与健康的生活之间的联系。
a、反省在舞蹈学习中他们自己的进步和个人的成长。
b、有效地交流各种生活方式对舞蹈者的影响。
c、分析舞蹈中历史的和文化的形象，并将其与当代媒体中的身体形象进行比较。
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、讨论职业表演者在保持健康的主活方式中面临的挑战。
7、内容标准：
建立舞蹈与其他学科之间的联系。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、创设出由学生确定主题的一项作业，其中包含舞蹈和两门其他学科。
b、就诸如材料、要素和意义的交流方式等基本概念，明确地指出舞蹈和其他学科之间的异同。
c、在一项多学科作业中，表现和*讨论*科技怎样被用来强化、增进或改变舞蹈的观念。
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、比较同一文化和时代中某舞蹈作品和另一艺术作品怎样反映艺术的、文化的和历史的背景。
e、创设一项多学科作业，使用媒体技术（诸如录像、电脑），用新的或强化了的形式（诸如录像、舞蹈、录像或电脑辅助的表演或动画片）展示之。
戏
剧
在九至十二年级阶段，学生把戏剧作品是作为对主活的隐喻来看待和构思的。即，戏剧蕴藏着含蓄的意义、对生活的并置、两可和多样的阐释。通过对戏剧的创造、表演、分析和批判，他们发展着对包括全球问题在内的更为宽广的世界观。由于所有形式的*戏剧都反映并影响着生活，学生应该学习有代表性的戏剧*文本和表演及其在历史中的地位。课堂教学在此阶段更为正规化，水平较高的学生则直接参与戏剧、电影、电视和*电子媒体作品的制作。
1、内容标准：
基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过*即兴、书写和*剧本的精加工，进行剧本写作。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、构思富于想象的剧本，与演员合作对剧本进行精加工并使其情节和意义传达给观众。
成就标准（高级水平）：
学生能够
b、用各种传统形式和新形式写作戏剧、电影、电视和戏剧媒体的剧本，其中，人物塑造新颖，对话独特并能推动*情节的发展。
2、内容标准：
通过即兴和非正式或正式作品中对人物的编排和扮演进行表演。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、从外形、情绪和社会诸方面，对各种体裁和媒体的戏剧文本中的人物进行分析。
b、比较和表现各种*古典的和现代的表演技术和方法。
c、在团体演出中，塑造和扮演人物，并能与观众进行交流。
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、表现出艺术上的训练有紊，并足以在排练和演出中形成一个表演团体。
e、在非正式和正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品中，塑造古典、当代、现实主义和非现实主义戏剧文本中风格一致的人物。
3、内容标准：
通过构想和实现非正式或正式作品的艺术处理进行设计和制作。
成就标准（熟练水平）：
a、阐释戏剧技术方面基本的物理属性和化学属性（诸如灯光、色彩、电器、绘画和化妆）。
b、以文化和历史的观点，分析各种戏剧文本，以确定制作要求。
c、在设计中，运用各种视觉的和听觉的要素来表达与文本明显一致的*环境。
d、应用技术的知识和技能，合作地和安全地创设实用的布景、道具、灯光、服装和化妆。
e、设计一整套有关舞台管理、宣传和事务的策划。
成就标准（高级水平）：
学生能够
f、阐释科技进步怎样影响着布景、灯光、音响和服装设计以及戏剧、电影。电视和电子媒体作品的运作。
g、与导演合作整体构成概念，表达出非正式或正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品中*剧目的隐喻性质。
h、对戏剧、电影、电视或电子媒体作品的技术方面施行安全的设置和有效的操作。
i、对非正式和正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品的制作日程表、舞台管理的策划、宣传的构想和剧场朴前厅活动进行创意，并可靠地执行之。
4、内容标准：
通过对戏剧文本的阐释和非正式或正式作品的组织和排练进行导演。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、为剧本和制作观念设计出多种阐释和视、听制作抉择，并选出最有趣味的予以实施。
b、论证对文本、阐释和视、听艺术抉择所做的遴选。
c、在即兴的或剧本的场景中，向小型演出团体有效地表述导演抉择。
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、阐释和比较参与戏剧、电影、电视和电子媒体作品制作的各种工作人员的角色及其责任。
e、与设计师和演员合作，就审美问题探索非正式和正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品的整体构成概念。
f、主持面试、选派演员、指导布景、主持会议，以达到制作目标。
5、内容标准：
通过评价和综合用于论证艺术抉择的文化和历史信息进行研究。
成就标准（熟练水平）：
a、识别和研究戏剧文本中的文化、历史和符号线索，评价这些信息的真实性和可用性，以便为非正式和正式作品的艺术抉择提供论证。
成就标准（高级水平）：
学生能够
b、研究和描述产生自各种文化的、恰当的历史作品设计、技法和表演，以便为非正式和正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品的艺术抉择提供论证。
6、内容标准：
通过对传统戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术和*新艺术形式的分析，比较和综合各种艺术形式。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、描述和比较戏剧。*戏剧媒体、音乐剧、舞蹈、音乐和视觉艺术的基本性质、材料、要素和交流手段。
b、确定非戏剧艺术的形式怎样经更改以强化戏剧中的观念和情绪的表现。
c、说明几种艺术媒体在非正式展示中的综合。
成就标准（高级水平）：
d、比较某特定文化或历史时期中几种艺术形式的阐释和表情性质。
e、比较各种文化的传统艺术和当代新艺术形式（诸如表演艺术）独特的阐释、表情性质及*审美质量。
f、综合戏剧、电影、电视或电子媒体作品中几种艺术和媒体。
7、内容标准：
分析、批评和构思非正式和正式的戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。
成就标准（熟练水平）：
a、构思各种文化和历史时期的非正式和正式作品以及戏剧表演中的社会意义，并将其与当前个体的、国家的和国际的问题相联系。
b、表述并论证用于戏剧文本及事件的批评的个人*审美标准，并对自己所感受到的艺术意图与最终的审美效果给予比较。
c、分析和批评戏剧表演的整体和局部，同时考虑其背景因素。建设性地提议艺术抉择方面的更动。
d、建设性地评价他们自己和他人在非正式和正式作品中的合作努力和艺术抉择。
成就标准（高级水平）：
e、构思非传统戏剧表演的个体意义。
f、分析、比较和评价对同样的戏剧文本和表演的不同批评。
g、就其他审美哲学（诸如希腊戏剧中的伦理性质，法国古典主义及其独特的时间和地点，莎士比亚与浪漫主义形式，印度古典戏剧，日本的歌舞伎等），批评几种戏剧作品。
h、分析和评价有关自己的戏剧作品的批评意见，阐释哪些观点恰当地指出了该作品进一步发展的关键。
8、内容标准：
通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在过去和现在的角色的分析，理解戏剧的背景。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、比较不同文化和历史时期中相似的主题在戏剧中怎样得以处理，说明时输以非正式表演，并讨论戏剧怎样能够揭示某些普遍的概念。
b、指出和比较各种文化和历史时期中有代表性的艺术家的生平、作品和影响。
c、指出美国戏剧和音乐剧的文化和历史来源。
d、分析他们自己的文化经验对其戏剧作品的影响。
成就标准（高级水平）：
学生能够
e、分析非代表性的戏剧和电影艺术的社会和审美影响。
f、分析各种文化和历史时期中的文化价值、艺术表现的自由、伦理与艺术抉择之间的关系。
g、分析各种文化和历史时期的戏剧、制作实践和戏剧传统的发展，并阐释它们对当代戏剧、电影、电视和电子媒体作品的影响。
视觉艺术
在九至十二年级阶段，学生扩展着视觉艺术的学习。他们继续运用广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现。在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪，以及继续扩展他们对自身学习成果的评价能力方面，他们的发展愈加深刻。标准提供的框架，旨在促进学生思维、操作、交流、推理和探究技能的成熟，同时，增进他们在视觉艺术的重要观念、概念、课题、难题和知识上的熟练程度。在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到更为广阔的个人天地之中的能力。
视觉艺术的范围包括民间艺术、素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视等－－所有这些都可以用来帮助学生达到标准中体现的教育目标。例如，图形设计（或视觉艺术中的任何领域）可以作为标准中的创造活动、历史和文化的研究或*分析的基础。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－所有这些也为达到标准提供了各种机会。在视觉艺术提供的各种机会中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，是教育实践者的责任。
为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行交流的能力进一步提高，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。
在九至十二年级阶段，学生在更深层次上和更广范围中发展其视觉艺术作品，并反映出他们在创造技能和解决问题技能上的成熟。在他们的创造过程中，学生理解不同*媒体、风格、形式、技法和过程之间全方位的相互交织关系。
学生对有关*背景、过程和评价标准的洞察、质询能力得到进一步的发展，能够运用有见识的质询能力对作品进行多种分析方法的考察，运用精确的术语表述各种视觉关系中复杂、深奥的观念。他们能够评价艺术作品。自然界和人工环境的艺术特征和*审美质量，能够思考人作为艺术活动中的观赏者、创造者和参与者所处的性质。
学生理解各种艺术形式之间以及他们的作品与他人作品之间的关系，能够把有关艺术的历史和文化背景的理解与当代生活中的各种情境相联系，在更深层次和更广视野中理解视觉天地在他们生活中的意义和地位。
1、内容标准：
理解和应用媒体、技法和过程。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、在应用媒体、技法和过程中具备足够的技能、信心和敏感，使他们的意图体现在其艺术作品之中。
b、构思和创造视觉艺术作品，并表现出对其观念的交流与他们所用媒体、技法和过程之间关系的理解。
成就标准（高级水平）：
c、至少用一种视觉艺术媒体，在较高的效果水平上经常性地交流观念。
d、运用诸如分析、综合和评价等心智技能，提出、界定和解决具有挑战性的*视觉艺术问题。
2、内容标准；
运用结构和功能的知识。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、表现出形成和辩解有关艺术的特性和功能的判断能力，完成商业性的、个人的、社区的或其他艺术目的。
b、就组织结构和功能，评价艺术作品的效果。
c、创造艺术作品，在创造过程中运用*组织原理和功能解决特定的视觉艺术问题。
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、表现出对有关艺术作品中组织原理和功能运用的两种或更多观点的比较能力，以及为自己对这些观点所做评价进行辩解的能力。
e、为特定的视觉艺术问题创造多种解决方案，并在这过程中表现出洞察和形成结构的选择与艺术的功能之间有效关系的能力。
3、内容标准：
选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、思考艺术作品在视觉、空间对问和功能上的差异，描述这些差异与历史和文化的联系。
b、在他们的艺术作品中应用题材、符号和观念，并能用学习中获得的这些技能解决日常生活的问题。
成就标准（高级水平）：
学生能够
c、描述特定的形象和观念的起源，并阐释它们在自己的艺术作品及他人作品中具备价值的原因。
d、评价和辩解学生作品和他人作品中使用的学科材料、符号和形象在内容和方式的来源方面的合理性。
4、内容标准：
理解视觉艺术与文化和历史的关系。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、就艺术作品的特性和目的，区分其历史和文化的背景。
b、在各种文化、时代和地点范围内描述特定艺术品的功能，并探索其意义。
c、分析不同艺术作品之间在历史、美学和文化方面的关系，论证从分析中得出的结论，运用这种结论来指导他们自己的艺术活动。
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、分析和阐释艺术作品在形式、背景。目的和批评模式之间的各种关系，并表现出对批评家、历史学家、美学家和艺术家工作的理解。
e、分析视觉艺术在超越时代的和各种文化和民族群体之间的共同特性，井将其运用于意义的分析、评价和阐释。
5、内容标准：
思考和评估他们的和他人作品的特点和优缺点。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、指出艺术作品创造者的意图，探索各种目的的内涵，就特定的作品论证对各种目的的分析。
b、通过分析特定作品的创造方式以及它们与历史和文化背景的关系，描述艺术作品的意义。
c、有分析地思考有关艺术作品的各种阐释，并将其作为一种手段来理解和评价视觉艺术作品。
成就标准（高级水平）：
学生能够
d、把对视觉艺术的反应与用于意义、观念、态度、观点和意图交流的各种技法相联系。
6、内容标准：
建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准（熟练水平）：
学生能够
a、比较视觉艺术和其他艺术学科在创造和分析中所用的材料，*工艺、媒体和过程。
b、在特定的历史时期或风格范围内，将视觉艺术的特性与人文学科或自然科学中的观念、问题或主题进行比较。
成就标准（高级水平）：
学生能够
c、综合视觉艺术和其他艺术学科、人文学科、自然科学的创造和分析的原理及技法。